miércoles, 13 de junio de 2012

Land art

             

FICHA TÉCNICA


  Título: Deseos
  Autores: Eric Albert y Andrea Vlad
  Técnica y soporte: vídeos y fotos
  Fecha/Epoca: 2012
  Movimiento artistico: Land art
  Localizacion original y/o actual: Lleida/Pardiñas

 QUE ES LAND ART


El Land Art es una corriente artística surgida en la década de los años 60 a Estados Unidos,cuya finalidad es demostrar los vínculos que existen entre el hombre y la naturaleza a partir del entorno.
Las vanguardias y el arte contemporáneo han tenido la pretensión de romper con el clasicismo y las prácticas convencionales,a su vez, son una forma de protesta, un mecanismo de subversión que trata de mostrar la inconformidad ante ciertos sucesos.
El Land Art utiliza el espacio natural como soporte de la obra. Anteriormente, el paisaje había sido para el artista un objeto de descripción, pero en el Land Art pasa a convertirse en su propia obra de creación. Los artistas del movimiento llevan a cabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje,con la intensión de manifestar que hombre y naturaleza son un todo. El artista pretende provocar emociones y sensaciones en el espectador que contempla la naturaleza, modificando para ello una pequeña porción de la misma. Esto les confiere un sentido místico o misterioso.
Generalmente las piezas adquieren grandísimas dimensiones y son efímeras, pues están construidas con madera, tierra, piedras, arena, rocas, por lo que desaparecen debido a la erosión del terreno, la lluvia, las mareas o porque el propio artista desarma su obra una vez cumplido su propósito.
El Land Art es un movimiento del siglo pasado y hoy día existen mucho más corrientes artísticas que buscan dejar de lado las prácticas convencionales,cabría preguntarse si la naturaleza pasa de moda.
OPINIÓN PERSONAL

Al hacer este trabajo,mi intención era enseñar que todo el mundo tenemos deseos y que tenemos la confianza de que algún día se cumplan. La decisión de escribir encima de unas hojas de arboles era como una protesta que hicimos sobre el medio ambiente. Nosotros los seres humanos no pensamos en la naturaleza,en como ella nos ayuda a su manera,solo pensamos en talar arboles,en quemar los bosques para satisfacernos a nosotros mismos. El hecho de ir por la calle y preguntar a la gente si nos pudieran poner sus deseos en esas hojas y después quemarlas, es para demostrar que la gente aun estando en estos tiempos de crisis,siguen teniendo deseos y pensamientos para seguir luchando.

El Land art para mi es una manera de enseñar al publico las cosas que una persona tiene en su mente,para que el publico se adentre en la imaginación del artista. Lo bueno de nuestro trabajo fue que la gente se implico y nos ayudaron en hacer posible el trabajo,pero también hubieron personas que no sabían que deseo poner así que pasaron de nosotros.
Al hacer esto he aprendido que no todo el mundo es pasota,es decir,que solo por el simple hecho de ir y preguntarles si nos podían ayudar lo hicieron sin pensárselo dos veces,hasta nos pidieron información de donde podrían ver nuestro trabajo. Y sobre el movimiento avanguardista que hemos escogido me pareció una buena manera de expresar nuestro apoyo a la naturaleza y al publico.


martes, 12 de junio de 2012

Avantguardes artístiques dels segles XX-XXI


FITXA TÉCNICA



Identificación de la obra: Andrea Vlad
Titulo: S.T
Año: 2012
Técnica: fotomuntage
Dimensiones: las medidas de esta obra son de 313 x 470,pero el formato es un DIN-A4
Localización: España/Pardiñas
Genero: el arte contemporaneo,aparecio para los aritstas que querrian sumergirse dentro   del mundo de las artes visuales. Seria entonces cuando el arte sigue haciendose hasta al dia de hoy.
LECTURA DENOTATIVA

     Este fotomontage hecho por mi se puede observar una mascara que esta partida en dos partes.La mascara tiene una expresión alegre,contenta.Dentro de la mascara se puede ver un huevo y dentro del huevo hay una hoja de un árbol que se mantiene estable,es decir,no se mueve. Estos tres objetos están sujetados por unas ramas que provienen de otra rama que seria el ¨ pilar¨que sostiene todo el peso.
La rama mas grande esta partida en cuatro partes,que esta sujetando un guante que tiene unas garras que esta rascando la mesa. Otro objeto que hay encima de la mesa es un bote en el que esta cayendo una especie de liquido amarillo-plateado.
La imagen no esta centrada en el medio del cuadro,sino que esta situada en el lado derecho. Los colores que se han utilizado son unos colores cálidos mezclados con colores fríos que dan otra sensación a la obra.
En el fondo se puede apreciar el cielo que esta completamente azul,excepto algunas nubes que tienen un azul mas oscuro.También se pueden ver unas montañas de las que estan cayendo el liquido que va directamente al bote. También en el fondo podemos ver un lago que ocupa casi toda la parte del fondo. En el suelo podemos ver algunas piedras y una valla de hierro.

martes, 7 de febrero de 2012

Dibujos echos durante el primer trimestre

Mmm.. pues se que hace mucho que tendria que haver colgado estos dibujos que son desde el principio de curso,pero mira los colgare ahora.
El retrato cubista fue mi primer dibujo de principios de curso.Nos lo hicieron para ver que nivel tenemos y como vemos apartir de nuestros hojos el CUBISMO.
En este retrato he dibujado a una compañera mia de clase y e intentao hacer lo mejor posible sobre lo que se yo de cubismo.

Teniamos que hacer a partir de nuestra firma,imaginandonos lo que la firma nos transmitia(la image o dibujo) y cuando ya sea acabada pintarla con sanguina y carboncillo. Este es el resultado final.
Esta hecho con pasteles sin utilizar el lapiz no me ha salido muy bien pero se ha intantado. Es bastante dificil dibujar directamente con pasteles porque no tienes precision.Y este es el resultado final de mi flor hecha con pasteles.
Los cuadraditos estan hechos con goma arabiga y pigmento.Teniamos que hacer con dos colores una mezcla y ponerla al lado,despues la cosa se complico era utilizando tres o cuatro colores y el resultado ponerlo al lado. Me he dado cuenta que hay un monton de colores y que ni savia que existian. En el trozo que quedaba de la lamina tuvimos que hacer la escala de colores con goma arabiga y pigmento,aqui esta el resultado.

sábado, 21 de enero de 2012

Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo.
Con el nombre de Pinturas negras se conoce la serie de catorce cuadros que pinta Goya entre 1819 y 1823 con la técnica de óleo al secco sobre la superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo. Estos cuadros suponen, posiblemente, la obra cumbre de Goya, tanto por su modernidad como por la fuerza de su expresión.

El tema de Saturno está relacionado, según Freud, con la melancolía y la destrucción, y estos rasgos están presentes en las Pinturas negras. Con expresión terrible, Goya nos sitúa ante el horror caníbal de las fauces abiertas, los ojos en blanco, el gigante avejentado y la masa informe del cuerpo sanguinolento de su hijo.
El cuadro no solo alude al dios Chronos, que inmutable gobierna el curso del tiempo, sino que también era el rector del séptimo cielo y patrón de los septuagenarios, como lo era ya Goya.
El acto de comerse a su hijo se ha visto, desde el punto de vista del psicoanálisis, como una figuración de la impotencia sexual.El hijo devorado, con un cuerpo ya adulto, ocupa el centro de la composición.Uno de los temas centrales es el del cuerpo humano mutilado. No solo lo está el cuerpo atroz del niño, sino también, mediante el encuadre escogido y la iluminación de claroscuro extraordinariamente contrastada, las piernas del dios, sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vacío inmaterial.
Emplea una gama de blancos y negros, aplicada en manchas de color gruesas, solo rota por el ocre de las carnaciones y la llama fúlgida en blanco y rojo de la carne viva del hijo.